艺术101(3)艺术基础. 专为非艺术专业设计. 学习和实验艺术元素和艺术原理.

ART 102(3)设计1. 探索视觉艺术的过程和概念，并介绍设计基础.

ART 111(3)制图1. 介绍绘画，强调使用各种媒体和技术.

ART 112(3)附图II. 先决条件:ART 111. 具象绘画，关注空间和体积的关系.

ART 201(3)设计II. 介绍以艺术元素和艺术原则为重点的二维构图.

ART 202(3)设计III. 介绍设计的第三维度，重点是艺术元素, 艺术原则, 颜色理论.

ART 203(3)计算机图形学概论. 本课程为学生提供制作基于栅格的图形所需的技能. 学生将全面了解基于光栅的数字文件开发的本质, 以及对用于创建它们的应用程序的深入研究. 项目和作业侧重于对应用程序的探索和理解, 运用颜色, 工具, 和技术.

ART 206(3)艺术欣赏. 艺术概论及建筑、绘画、雕塑及相关艺术概论. 艺术专业不需要.

ART 210(3)视觉思维. 先决条件:ART 102和111. 学生探索制作图像的创作过程，这些图像可以将想法和信息传递给他人. 指定的项目将探索艺术理论和实践的基本严谨性，同时磨练学生的概念和表达能力. 结果是, 学生将拓宽他们的视觉思维和感性素养，使他们能够轻松地超越媒体的障碍.

艺术211(3)陶瓷导论. Introduction and experimentation with various forming processes in ceramics; study of the nature and properties of clay; firing procedures; methods of glazing and decorating ceramic wares.

ART 213(3)平面设计导论. 先决条件:ART 102、111、112、201、203、210. 学生将学习使用视觉传达的原则，并将其与基本的制作技术成功地结合起来. 也, 他们将意识到道德和社会责任在视觉创作中的重要性. 问题和各种活动将引发About设计本质的讨论. 这些问题涉及跨越时间段和风格分组的问题. 材料的目的是提供不同的观点，而不是得出结论，什么是一个设计的工作.

ART 216(3)制图III. 先决条件:ART 111, 112. 从模型中绘制具象图.

ART 217(3)附图四. 前提条件:ART 216. 强调创造性线条和独立表达的人物画.

ART 221(3)艺术史. 从史前文明到文艺复兴的艺术史调查.

ART 222(3)艺术史. 前提条件:ART 221. 的调查

艺术史从巴洛克到当代运动.

艺术224(3)绘画导论. 前提条件:ART 111, 112. 介绍绘画的媒介和程序.

ART 228(3)排版. 先决条件:ART 203和210. 本课程的主题是文字与形象的融合. 项目的主要目标是如何实现排版和图像的和谐和有效的相互作用，以表达意义. 通过对网格的自信使用, 颜色, 图片, 类型, 视觉层次, 学生将探索各种设计问题的解决方案，这些问题既需要表达能力，也需要对沟通设计的实际应用的理解.

ART 232(3)雕塑入门. 先决条件:ART 111、112、201. 介绍雕塑的媒介、工具和程序.

ART 242(3)版画入门. 先决条件:ART 111, 112. 介绍版画制作过程.

ART 301(3)儿童艺术. 在小学进行艺术节目和艺术活动的研究和实验.

艺术310(3)色彩理论与设计. 先决条件:ART 201. 介绍二维设计中的色彩理论.

ART 311(3)网页设计. 本课程主要讲授软件知识, 设计, 发展, 并基于图形设计原理实现有效的静态HTML界面.

ART 312(3)陶瓷. 前提条件:ART 211. 高级粘土成型. 介绍抛轮，以及陶瓷装饰的程序.

ART 313(3)陶瓷. 前提条件:ART 312. 介绍陶瓷工艺，模具制作，滑移铸造和手动跳汰工艺.

ART 314(3)陶瓷. 前提条件:ART 313. 陶瓷材料实验, 属性、分类和计算, 陶瓷釉料与粘土体的复合.

ART 322(3)绘画. 先决条件:ART 201,224. 特别强调利用设计元素的构图.

ART 323(3)绘画. 前提条件:ART 322. 人物画.

ART 324(3)绘画. 前提条件:ART 323. 对强调程序、风格和构图的各种主题进行实验.

ART 327(3)声音设计. 本课程提供声音设计原则的基本介绍. 声音将通过数字音频工作站进行检查，学生将覆盖基础, 技术, 以及声音制作的创意方面, 对于独立的音频项目和电影音频.

ART 332(3)雕塑. 前提条件:ART 232. 用各种介质进行铸造的基本程序. 重点是件模和废模.

ART 333(3)雕塑. 前提条件:ART 332. 对雕塑建造过程的实验, 结合材料，探索空间关系.

ART 334(3)雕塑. 前提条件:ART 232, 333. Introduction to wood; exploring its possibilities as a sculpture medium, 以及独立的研究和实验.

ART 335(3)摄影导论. 介绍基本的相机操作和黑白暗房程序, 重点是摄影的创造性应用.

ART 337(3)非西方艺术. 非西方艺术概览:讨论非洲、印度和中国的艺术.

ART 338(3)非裔美国人艺术. 从1619年至今的非裔美国人艺术调查.

ART 342(3)版画. 先决条件:ART 242. 介绍丝网印刷.

ART 343(3)版画. 前提条件:ART 342. 独立学习版画.

ART 349(3)初级平面设计工作室I. 本课程研究平面设计中的结构和组织系统，如网格, 模块, 比例, 进展, 对称, 和节奏. 设计问题将通过强调内容之间动态关系的项目进行整体研究, form, 和上下文，以获得对多个层次的系统的更深入的理解.

ART 351(3)初级平面设计工作室II. 本课程扩展和建立在以前的平面设计知识和技能, 为学生提供开发复杂设计项目的机会. 重点将放在研究和分析上, 以及导致创意概念化和抛光最终设计解决方案的设计过程. 所有学生都需要展示复杂的设计决策和解决方案. 所有的学生都应该展示复杂的设计决策和适当的设计解决方案，展示高水平的专业知识和成就.

ART 403(3)设计. 先决条件:ART 201和202. 设计中的高级问题.

ART 412(3)绘画. 前提条件:ART 324. 绘画中的高级问题.

ART 413(3)绘画. 前提条件:ART 324. 在绘画方面进行先进的独立研究和实验.

ART 414(3)陶瓷. 前提条件:ART 314. 陶瓷窑炉设计与施工中的特殊问题.

ART 415(3)陶瓷. 前提条件:ART 414. 独立学习和实验陶瓷雕塑和介绍陶瓷的历史.

ART 416(3)雕塑. 前提条件:ART 331. 介绍失蜡铸造.

ART 417(3)雕塑. 前提条件:ART 416. 雕塑的特殊问题独立研究和实验.

ART 418(3)显示设计. 为展示目的开发设计.

ART 420(3)摄影. 介绍相机操作，化学溶液，负片显影和接触印刷.

ART 421(3)摄影. 先决条件:ART 420. 摄影的高级问题.

艺术430(3)平面设计实习. 与公司的专业设计师一起培训，一学期每天8小时. 学生必须完成平面设计的七个学期.

ART 441(3)高级平面设计工作室I. 先决条件:ART 203、210、213、228、311、327、349和351. 本课程旨在有目的地运用所学的知识和技能.g., 排版, color, 视觉翻译, 摄影, 和理论)到一组基于一个主题的“真实”问题. 必要的信息载体(如小册子、印刷品、海报、网站等).)将从概念发展到生产. 本课程旨在密切复制专业工作室的实际工作环境.

ART 443(3)高级平面设计工作室II(动态图形). 本课程训练学生掌握基本和必要的词汇, 技术, 以及广播设计/动态图形的方法. 学生将接受视频培训, 声音, 以及创建专业广播/运动图形项目所需的运动软件. 它的建立是为了给这些技术和软件一个基本的基础.

ART 445(3)版画. 先决条件:ART 342和343. 版画中的特殊问题.

ART 446(3)版画. 前提条件:ART 443. 先进的独立研究和实验版画.

ART 453(2)美学研讨会. 当代艺术意识形态的评价, 风格, 技术, 媒体, 以及当代艺术中的现代手法. (只对高年级学生开放。.)

ART 454(3)组合开发. 本课程为学生准备迎接艺术专业实践的挑战. 这门课的内容包括制作简历, 写一个艺术家的声明, 投资发展, 以及网络存在的策略, 赠款资金, 自我推销, 营销策略, 演讲, 和高级展览.

ART 455(3)非洲艺术. 研究西非和中非的艺术.

ART 456(3)非裔美国人艺术. 研究非裔美国人的艺术, 展示了它从1600年到现在在美洲的发展.